映屿

不喊口号，不搞煽情：《南京照相馆》才是抗日题材该有的样子

学校里每周一次的美术课在升入初三后，改为放电影，我在学校看完了一大半的《南京照相馆》，今天在家看完了剩余部分。

先说结论，《南京照相馆》无疑是一部艺术水平、教育意义极高、角色塑造饱满、讽刺控诉手法辛辣的非常成功的电影。

为什么《南京照相馆》更出彩

《南京照相馆》比同类型影片更出彩的原因是，它以平民的视角，揭露了抗日战争时期日寇在南京城泯灭人性的暴行，让战争的残酷更能落地。电影没有以上帝视角带着必胜的信念，泛泛而谈战争，而是用平民百姓在战争中受到的伤害、屈辱、苦难、屠杀，把战时普通老百姓的无助和绝望展现给观众。这就让历史看得见、摸得着，感受得到。而且没有宏大的英雄主义叙事，没有无所不能的超人式的人物，而是聚焦在小人物的挣扎。

其表现手法精湛之处数不胜数，举几个让我印象深刻的例子：

「保护那个人的生命，那是仁。」

「在照相馆挂上了安全的牌子，那是义。」

「向他们提供食物和药品，那是礼。」

「借刀杀人，那是智。」

「遵守诺言，给他们通行证，那是信。」

「我的理解，没有错吧？」

那个军官一边用毛笔写着歪歪扭扭的汉字，一边自信地说着。每写一个字都穿插平民百姓被虐待凌辱杀害的镜头。

仁义礼智信，一个也不沾。

有一个小细节，图一的台词中，中英字幕的表述都是「那个人 / 那个男人」，而日语的台词中使用「もの」，意思是「物、东西」。这也回答了林毓秀问王广海的那个问题：「日本人会把我们当人看吗？」

人性都泯灭了，如何理解人权？

在电影结尾，苏柳昌对伊藤用日语说出的强有力的「私たちは友達じゃない。絶対。」（我们不是朋友，绝对不是。）把这条从苏给伊藤洗照片开始的虚伪的「朋友」暗线推向高潮。

选用对方的语言，不是因为认可，而是确保对方能明确自己的态度。这句话不仅是对伊藤说的，也是说给今天的观众听的。它扯碎了美化或淡化历史的人给罪行扣上的面具，更是对当今日本的军国主义残余势力说的，振聋发聩。

从角色塑造上，以王广海为例，能看到一条清晰的成长轨迹。

在最初，王是一个麻木、圆滑、对日军抱有不切实际的期望且极尽谄媚的汉奸形象，经典言论是：「日本人主持南京，我们的好日子就来了。」

但在拍照片时日军把婴儿（华华）摔死后、在现场亲眼目睹屠杀后，对日军的态度慢慢发生改变，在自己的妻子快要被日军羞辱后彻底觉醒反抗，但也死在了大梦初醒的恍惚时分，被伊藤枪杀。

王广海和伊藤都是电影中层次感塑造非常好的角色，前者从麻木中觉醒人性和反抗精神，后者则一步步泯灭人性，显现出野蛮的本质，尽显侵华日军的虚伪、狡诈、残忍。

应当这样落实爱国主义教育

谈起抗日题材的影视作品，「爱国」是不得不说的一环。《南京照相馆》证明了，大家并不是讨厌以爱国为主旋律的电影，只是反感低水平的卖弄爱国情怀，以圈钱为目的烂片炒作和道德绑架。

我作为一个学生，向来对所谓「爱国主义教育」嗤之以鼻，因为它是烈日炎炎下空洞枯燥的演讲，是手抄报，是观后感、读后感，是一项任务，一个形式，是考试的标准答案，是政治正确。如上的所谓「爱国主义教育」倒不如说成「形式主义驯服」和「仇恨教育」。

而看了《南京照相馆》，切实体会到历史伤疤的疼痛和战争的残酷，是一种更高级更有效的教育，能让人更深刻认识到「国」是如何来的、为什么要爱国，以及和平的珍贵。

当今中日关系形式紧张，由于最近国内的发展状况，反日情绪高涨，高市早苗屡次冒犯，反复在台湾问题上试探底线，在九三阅兵后，不少人对可能会发生的战争持乐观甚至戏谑轻敌的态度，而教员早就在抗日战争刚刚拉开帷幕时撰写《论持久战》批驳了速胜论和速亡论两种错误的观点，其精神内核在今天仍旧有指导意义，即使敌我实力差距悬殊，过度乐观和轻敌都不是好的信号。

我们不仅要防日本军国主义复辟，更要防极端民族主义思潮的侵袭。针对日本平民的复仇思想，希望南京的惨剧在东京重演，也是不切实际且残忍的想法。应当正视并铭记历史而不是延续仇恨，关心身边为祖国做出贡献的底层人民和劳动者而不是空喊爱国口号。爱「国」这个抽象的符号，一定要落到具体的人。

虽然这部电影在艺术上取得了成功，但在技术上仍有不足之处¹、且结尾直接进入审判略显仓促，但总体来说是一部非常成功的电影，是一部很干净纯粹的电影，价值观导向正确、拍摄手法和思路水平高，反映真实的历史。它没有卖弄爱国情怀，也没有让侵略者怜悯的情节，而是用受害者的一腔悲愤和不屈为战争大背景下的小人物立碑作传。在惨烈的战争后，我们更应该珍爱和平，电影落幕后，窗外的安定与幸福就是最好的彩蛋。愿我们这一代人铭记历史，革命先烈安息，祖国繁荣昌盛，世界和平安定！